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他正式开讲的第一句话就把我给震住了:

有种作品,它的意义在于告诉我们基础美学标准。

起初我以为他是有点故弄玄虚,但我又有些喜欢这种宗教式的腔调。没多久就发现不是,他根本没有把我当成顾客,而是当成了学生。我也就端正态度,耐心倾听了。

对话的缘起,是我因为偶然听了一张巴赫,觉得有感觉,于是请白狮上人推荐古典音乐,要求是情感如疾风骤雨般激烈的。白狮上人毫不犹豫地推荐了他钟爱的肖斯塔科维奇。当我跟店家说明来意,希望以肖斯塔科维奇作为入门时,他诚恳地说肖氏他觉得并不适合入门,并且他自己也不喜欢(“我是不听他的。”),他认为肖氏的作品里有很多矛盾,比较奇怪。于是,就有了如下的对话(我显然充当捧哏的角色):

心悦:这样吧,我帮您走一下音乐的大体过程,这也是从基础开始的一个过程。

有种作品,它的意义在于告诉我们基础美学标准。就像,我们学习数学,先学习”定义”。对于音乐创作,也是一样,这对于培养正确的美学观点有好处,对于洞察力也有好处。有种作品,就是定义类的。

《耶利米哀歌(圣咏)》 Nevel 典范 HM,这个就是定义了。我给了双星评价,也写了观点。也是听这些作品的着眼点,我也写到这类作品的乐思的逻辑关系。

caoyaogui:我看前面您说双星是您会给的最高评价了。

心悦:对,我很少给双星,我确认是无可挑剔和独特诠释,才给双星。这个时期之后,是巴洛克。

巴洛克开始做 “定义的推论”,同时运用”定义”了。

巴赫《哥德堡变奏曲》古尔德 1981年版本 SONY,这是这个时期重要的作曲家 巴赫,这个作品体现的他的特点:用不和谐音组织和谐。在巴洛克时期中,他是一大派。

亨德尔《水上音乐 皇家焰火》加德纳 典范 PHILIPS,亨德尔则用和谐组织和谐,这个作品我写了观点,给了双星。还有亨德尔 布瓦尔迪厄 迪特斯多夫 《竖琴协奏》罗夫莱斯 。

泰勒曼《长笛协奏曲》帕胡德 EMI ,同时期的泰勒曼同样重要,他的协奏作品精美、平衡,我也写了观点。

同时期的意大利在向着主调音乐发展,以维瓦尔第为代表,维瓦尔第《四季》马里纳 圣马丁室内乐团 最佳版本 ARGO,他的《四季》,现在也常常演出,这个版本很不一般,很学术,很到位注重配合。维瓦尔第 《6首大提琴协奏曲》霍格伍德 古乐学会乐团 DECCA,他的大提琴作品,是他的另一大贡献。

caoyaogui:一直到这个为止,还是您提到的 定义 阶段,是吗?

心悦:这是在 “推论阶段” 。现在开始,说古典主义时期,这个时期是 运用 “定义”了。

caoyaogui:前面是 下定义 以及 推演定义。

心悦:您说的是。第一个出场的是海顿,海顿是承前启后的。他在实验,他晚期的交响作品是成熟的结果。

我必须提下,他的重要作品,很特别。海顿《钢琴三重奏全集》美艺三重奏团 三星花 PHILIPS,这个。他很好研究了钢琴与弦乐的配合理论和效果,钢琴代表着音乐的” 立体”,弦乐代表着音乐的”平面”。他的成果是两种的配合方法,这成为完整的音乐表现形式。海顿 《大提琴1,2协奏曲》罗斯特波维奇 圣马丁 典范 EMI,他的协奏曲是别人没有的,有着巴洛克余韵。

下一个,莫扎特,可以听听这个 莫扎特《小夜曲 KV525,239,136,137,239》典范,他对定义的运用开始灵活了。莫扎特《K364,K297b交响协奏曲》伯姆 柏林爱乐 典范 DG,这是他晚期的作品思想中心,他开始 运用”定义”表达自己了。表现自己和思想。

caoyaogui:在您的描述里,古典音乐好像孩子在慢慢长大。

心悦:莫扎特的作品非常多,也都很好,我就先说这两个吧。下一个贝多芬。

贝多芬是运用定义为自己服务的。他把他的理想,用定义和推论表达,他也是从实践开始。典型的作品是他的五首钢协。钢协1,是在练习和临摹莫扎特。到了5,全部是他自己的理想。当然,他的伟大在于,他的理想是在”定义”为严格基础的,也可以说,他是在解释 “定义”:贝多芬《钢琴协奏曲全集》肯普夫 留声机大奖 DG

caoyaogui:会有新的定义吗?

心悦:没有新的定义。您知道圣经吧,还有福音书。圣经只有一个,这是定义。福音书有许多,是在解释圣经。圣经与福音书的目的只有一个,而且是同一个。

caoyaogui:布道。这样比喻很清晰。

心悦:贝多芬《第3交响曲,莱奥诺拉序曲 2&3》克伦贝勒 典范 EMI,这是他的第3,也是他在交响作品中,开始发现自己的。

贝多芬也先说这两个。下面是浪漫主义时期。

第一个是舒伯特,这个时期许多作曲家是同时的,是定义运用的完美升华。舒伯特是很特别的,他在这个时期承前启后,他的作品有着贝多芬的客观与严谨,有着许多自我情调。

caoyaogui:浪漫主义,是怎么定义的?作品会有更感性的阐释?

心悦:对,这个时期的作曲家注重于情感的表达,对世俗题材,更为生活化。舒伯特《第3,8交响曲》克莱伯 维也纳爱乐 典范 DG,这是他的交响作品,这个我给了双星。舒伯特《即兴曲全集》布伦德尔 三星带花 PHILIPS,这个也是双星,可以感到他对”意境”的刻画。

caoyaogui:意境?

心悦:对,这个时期,注重”意境”的创造和氛围。这正是运用定义,在对于为人服务的思想下的实践成果。

还有德沃夏克,德沃夏克《小夜曲 Op22,44》马里纳 圣马丁乐团 三星带花,德沃夏克《第8,9交响曲》克尔特斯 伦敦交响乐团DECCA,这个作品第九,正是您要的”热烈”。

对于环境化的,气氛氛围化的,典型是肖邦:肖邦《夜曲全集》鲁宾斯坦 三星带花 RCA 。柴可夫斯基《睡美人,天鹅湖,胡桃夹子》穆拉汶斯基 典范,这是老柴的浪漫。

发展到这时,每个国家都有自己的特点。这也就是民族性。比如德国,门德尔松《e小调,d小调小提琴协奏曲》 穆洛娃 马里纳,以及 门德尔松《17首无词歌》格里格 《31首抒情小品》吉泽金 。

caoyaogui:为何在之前的时期没有明显的民族性?

心悦:大家多在研究基础,也就是定义与推论思路。这是圣经,我们的根。

caoyaogui:现在是到树冠了,所以分支很多了。

心悦:对于”人”的一种 “排斥”,这是指,圣经要的目的是为大家,为人类,着眼点大,没有看到个体。

caoyaogui:所以到这个时候对个体的关怀出现了,会跟历史有点像吗,比如中世纪后的文艺复兴,开始体现对人本身的重视。

心悦:我觉得这不冲突。圣经也是为人,什么事都是先要有方向,再要有具体的一点一滴。

caoyaogui:那会是先后的关系了,肯定得有定义,才能供日后遵循。是。

心悦:施特劳斯家族 《圆舞曲 等》卡拉扬 柏林爱乐 三星带花 DG 以及 斯特劳斯家族《新年音乐会》克莱伯1989 SONY,这个时期的作曲家很多,最有特点的,我觉得是这些。

这之后,是20世纪作品,我基本不听了。

caoyaogui:为什么呢?

心悦:放弃了圣经。

caoyaogui:那有新的定义吗?或者,您愿意接受新的定义吗?

心悦:定义只有一个。

caoyaogui: 我了解了:)20世纪的音乐家里,没有继续尊重及遵循圣经的吗?

心悦:其实古典音乐是思想,真的很好,也像是宗教。

caoyaogui:的确有这感觉,我会逐步向您请教的,是,我听了一个礼拜同一部巴赫后,听流行歌曲都没有感觉,像上瘾了一样,所以才来找。

心悦:有部巴赫,我找下。巴赫 《b小调弥撒BWV232》莱昂哈特 拉珀逖特古乐团 ,这部作品,我肯定它在巴赫心中有非常重的分量。这个版本,实在难得,只是,有些庞大,您初听,我怕……

caoyaogui:是您觉得作品很完美,巴赫全神贯注搭建了它?庞大,您指的是,时间很长吗?

心悦:您可能会一下觉得,古典,太闷了。

caoyaogui:噢,不适合入门的,需要慢慢来才能走到这部作品的门口,要有心理准备。迟早我会去的。

心悦:听了这个您可以知道,音乐的责任与定义的目的。

caoyaogui:音乐的责任,怎么理解?

心悦:这种气氛,是荣耀与谦卑,这是基础,还有许多许多。这个版本的,对于真正音乐的意义与责任,是种说明与解释。我也听不明白他们唱什么,就是听音乐,就足以仰慕。现在是不可能再有这种作品诞生了。能活着的人,诠释成这样,我已很满足了。

caoyaogui:您是指演奏家把这部作品演绎得很完美,是吧?

心悦:学习定义总是枯燥的。不过您一点点,听个2遍,3遍,就可得到平静,应该是10分钟就静下来了。古典音乐,都是以静开始的。

caoyaogui:好咧,我记在心里。我从定义开始,耶利米哀歌,一直到海顿,先明白点定义,在逐步接触,然后找到自己最喜欢的,深入再听。

心悦:我只是说那是定义,您也可以选莫扎特的作品开始,那个还原到定义也不远。之后的回到定义就远了点。

caoyaogui:我打算从零开始,就耶米利哀歌开始吧。

心悦:呵呵,好的。

我把这对话整理出来,给自己作为古典音乐入门的参考,也许还有些朋友正想一窥古典音乐的门道却找不到合适的入口,可视作挂一漏万的超简入门。


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